ALUMNOS PROFESIONALES DE DIFERENTES PAISES

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1º Parte.

 Ejercicios de respiración y relajación:

 

En este caso en particular la práctica de  controlar “la respiración” es un factor clave y este control debe provenir del  “diafragma  lo cual sera previamente trabajado y entrenado mediante un exitosa relajacion del cuerpo previo  para luego llevar a cabo el trabajo muscular del mismo para una mejor expansion del mismo, no asi una respiracion desde el pecho mismo”. Una respiración no adecuada superficial desde el pecho, (la tendencia que tiene la gente sin preparación a inflamar la parte superior de los pulmones levantando los hombros e inflamando el pecho), no puede aportar la fuerza necesaria y el ímpetu necesario para cantar de forma sostenida, y hacer que su voz llegue por igual a todo el público. Si la respiración esta descontrolada viene la fatiga y el excesivo volumen sonoro al principio que hace que en poco tiempo el cantante que hace esto al llegar un pasaje suave no lo pueda afrontar como debieran. Un gran cantante con un adecuado control de la respiración debe mantener la misma calidad musical del sonido, de un extremo a otro de su volumen posible, es decir cantando bajito debe ser igual de claro que cantando a pleno pulmón. El control y la flexibilidad son especialmente importantes.

 

 Corporal/Postural

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• Relajación

• Respiración

  (dosificacion del aire)

• Esquema corporal/

   Condicionantes Emocionales

• Eje y Sonoridad

• Corrección postural

• Expresión corporal

• Dramatización /Teatro

• Orientación espacial

• Orientación temporal

• Coreografía colectiva (aplicación de los conocimientos musicales de carácter rítmico).

 

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2º Parte.

Ejercicios de Vocalización, Articulación y Conceptos musicales básicos:

 

Escalas que seran proyectadas y vocalizadas por clase, solo teniendo en cuenta los parámetros y los umbrales tonales del alumno para no exigir su funcionamiento ni provocar inflamación en la glotis y cuerdas vocales,  las clases son especificas y diferentes de acuerdo a su evolución y según lo exija el alumno, por sobre toda las cosas muy personalizadas, para corregir tempo –afinación-dicción- respiración-, etc. Bajo la existencia de una base de datos, que lleva todo lo realizado en clase y la evolución del alumno siendo clasificada semanalmente y mensualmente. Esta incorpora una especie de Historia orgánica /Expresiva.-

 

Vocal:

• Audio Perceptiva (Educación auditiva-afinación)

• Educación melódico-rítmica

• Articulación

• Educación vocal

• Relajación

• Respiración

• Ejercicios de colocación de la voz

• Ejercicios de vocalización

• Sonido:Herramienta de cambio y transformacion Interna

• Lenguaje musical. Nociones elementales de música:

• Rehabilitacion Vocal:Disfonias disfuncionales.

• Entonación unísono

• Entonación a voces (2, 3, 4)

• Repertorio (afinación, tiempos, articulación musical, articulación fonética textos...)

 

 

 

4º Parte.

ENTRENAMIENTO CORPORAL/ ARTE ESCENICO Y MATERIAL DIDACTICO

Se dará al alumno entrenamiento fisico para adquirir mas soltura y dinamica escenica a traves de ejercicios fisicos, coreografias y movimientos coordinados. De esa manera se podra coordinar la tecnica a movimientos escenicos y artísticos para una excelente puesta en escena sin perder facultades vocales. 

 

Se facilitará a los alumnos todo el material necesario (música en soporte CD, letras en soporte papel, material didáctico en soporte digital, playbacks, ejercicios musicalizados en mp3, etc...) para el correcto desarrollo de las clases.

 

NOTA: Para la asistencia a clase es aconsejable el uso de chándal/ Joggins o ropa cómoda, así como calzado deportivo con base de goma.